Abraham Mintchine

Abraham MINTCHINE (Kiev 1898 – La Garde 1931)

Abraham Mintchine naît à Kiev en 1898. C’est un peintre, dessinateur, décorateur de théâtre et costumier de l’École de Paris. D’abord apprenti chez un orfèvre de Kiev, il commence à créer dès l’âge de seize ans. Il étudie à l’école d’art de Kiev et dans l’atelier d’Alexandra Exter. En 1923, il part pour Berlin et y expose en 1925 des œuvres cubistes ainsi que des projets de décor pour le théâtre juif. En 1926, il se rend à Paris et côtoie les artistes russes : Michel Larionov, Nathalie Gontcharova et Maurice Blond, Chaïm Soutine, Marc Chagall. Trois ans plus tard, le marchand René Gimpel commence à lui acheter toutes ses œuvres. Il peut alors voyager et se rendre en Provence. À Paris, il expose à la Galerie Manteau et la Galerie Zborowski. L’artiste souffre de la tuberculose, il meurt à La Garde à seulement 33 ans. Abraham Mintchine a tout d’abord un style cubiste, seulement une œuvre cubiste de 1918 est répertoriée à ce jour. Ses œuvres les plus connues sont d’un langage expressionniste, vibrantes et exaltées. Après sa mort, de nombreuses expositions lui sont consacrées en France, en Angleterre, en Italie, en Israël, et à New York. Ses œuvres sont conservées dans plusieurs collections publiques comme au Tate de Londres, au musée d’Israël à Jérusalem et au Musée d’art et d’histoire du judaïsme à Paris.

F.A.Q :

Quelles sont les principales influences d’Abraham Mintchine ? Mintchine est influencé par l’avant-garde russe, le fauvisme, le cubisme et les maîtres de l’École de Paris, notamment Chagall et Soutine.

À quel mouvement appartient-il ? Il est un représentant majeur de l’École de Paris, qui regroupe de nombreux artistes étrangers à Paris dans l’entre-deux-guerres.

Qu’est-ce qui caractérise son style ? Son style se distingue par une palette vive, des compositions dramatiques et une spiritualité omniprésente, avec une forte présence de la figure humaine.

Pourquoi son œuvre est-elle importante ? Mintchine incarne la richesse et la diversité de l’École de Paris, et son œuvre, bien que brève, est reconnue pour sa puissance émotionnelle et sa profondeur existentielle.