Louis Marcoussis

Louis Marcoussis (Varsovie 1878 – Vichy 1941)

Louis Marcoussis, né Ludwik Kazimierz Władysław Markus, est un peintre, dessinateur et graveur polonais de l’École de Paris. Issu d’une famille bourgeoise de Varsovie, il grandit dans un milieu cultivé. Il s'inscrit d’abord à la faculté de droit pour satisfaire le désir de son père puis il abandonne quelques mois plus tard ses études pour laisser place à sa passion : le dessin. Il part à Cracovie et entre à l'Académie des Beaux-Arts sans le soutien de son père. Marcoussis suit les classes de Jan Staniskawski et se lie avec les peintres, poètes et écrivains du groupe « La jeune Pologne » où l'appel de Paris revient souvent dans les conversations. Honoré d'une haute récompense de l'Académie des Beaux-Arts, il part pour la capitale française.

Louis Marcoussis a vingt-cinq ans lorsqu'il arrive à Paris en 1903. Il s’inscrit d’abord à l’Académie Julian, qu’il quitte ensuite pour étudier de manière autonome au Louvre. En 1910, alors qu'il revient s'installer à Montmartre au 33 boulevard de Clichy, il rencontre les poètes et artistes Max Jacob, Guillaume Apollinaire, Paul Éluard, Georges Braque ou encore Juan Gris. Dès 1910, Louis Marcoussis crée des œuvres cubistes. Le Bar du port (1913) réalisé à Banyuls lors de son voyage de noce avec la peintre Alice Halicka et L’homme au violoncelle (1914) sont ses compositions les plus célèbres. Il collabore à de nombreux journaux et magazines illustrés, comme L’Assiette au beurre et Nos loisirs, où il signe « Markous ». En 1925, il a sa première exposition personnelle. Sa carrière se poursuit par des voyages et expositions en Grande-Bretagne, Italie, Belgique, États-Unis. Les années 30 vont le voir se consacrer essentiellement à la gravure. Il réalise, entre autres les illustrations des poèmes de Tristan Tzara et Gérard de Nerval.

Louis Marcoussis est peintre, dessinateur, aquarelliste et graveur polonais naturalisé français. Ses œuvres se caractérisent par un style graphique aux formes cubistes. Il réalise principalement des natures mortes et portraits.

Marcoussis participe au Salon d’Automne et au Salon de la Section d’Or. Sa première exposition personnelle est organisée à la galerie Pierre Chareau en 1925. Il expose à de nombreuses reprises dans les galeries Bernheim et Jeanne Bucher, ainsi qu’à l’étranger en Belgique, en Italie, en Angleterre et aux États-Unis. Un an après sa mort, une exposition posthume au musée d’Art Moderne lui est consacrée. Ses œuvres sont conservées dans différents musées français et internationaux tels que le Centre Pompidou, le musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme (Mahj), le musée des Beaux-Arts de Dijon, le musée des Beaux-Arts du Canada, la fondation Barnes et le musée national de Varsovie.

F.A.Q :

Quel est le style principal de Louis Marcoussis ? Marcoussis est principalement associé au cubisme, qu’il interprète avec une sensibilité poétique et une prédilection pour les sujets intimistes.

Quelles sont ses influences majeures ? Outre le cubisme, il est influencé par l’impressionnisme et par les échanges avec des poètes et artistes de l’avant-garde parisienne.

Quelle est son importance dans l’histoire de l’art ? Marcoussis est reconnu pour avoir enrichi le cubisme d’une dimension lyrique et pour son rôle de passeur entre arts plastiques et poésie, notamment par son travail de graveur.

Où peut-on voir ses œuvres aujourd’hui ? Ses œuvres sont conservées dans de nombreuses collections publiques, dont le Centre Pompidou à Paris, le MoMA à New York et le Musée national de Varsovie.