« Portrait de Marthe »
Veljko Stanojević, peintre serbe naturalisé français, aborde cette œuvre avec une sensibilité introspective caractéristique de sa période de maturité. Marqué par une quête d’authenticité émotionnelle, il transcende la simple représentation pour saisir l’essence psychologique de son sujet.
L’œuvre présente une femme assise de trois quarts, le buste légèrement penché vers l’avant. Sa silhouette élancée se détache sur un fond aux nuances terreuses, où des glacis ocre et sienne créent une profondeur atmosphérique. La robe, traitée en lavis bleu-gris, épouse des formes sobres, tandis que la chevelure châtain, modelée par des empâtements discrets, encadre un visage aux traits délicatement esquissés. Les mains jointes sur les genoux, aux doigts fuselés, suggèrent une retenue contemplative. Le regard, accentué par un cerne subtil aux tempes, fixe un point hors-champ avec une intensité mélancolique.
Un détail saisissant réside dans le traitement de la lumière : un filet lumineux effleure l’épaule gauche, créant un contraste diaphane avec l’ombre qui enveloppe le côté droit du corps. Ce clair-obscur modulé évoque les maîtres hollandais, réinterprété par une touche fragmentée typique de l’École de Paris. La carnation, obtenue par des superpositions de rose pâle et de terres vertes, révèle une vibration presque palpable sous la surface picturale.
Symboliquement, Marthe incarne l’intériorité féminine confrontée à une forme de solitude moderne. Les tons sourds du fond – gris perle et brun van Dyck – évoquent un espace intime, tandis que mental. La posture fermée, associée à l’intensité du regard, suggère une dialectique entre réserve et vulnérabilité, comme si le modèle détenait un secret inavoué. L’absence d’attributs contextuels renforce cette universalité du sentiment.
Stylistiquement, Stanojević fusionne un expressionnisme modéré avec l’héritage post-impressionniste. La facture révèle une figuration lyrique où la matière picturale (huile sur toile travaillée au couteau et au pinceau fin) devient vecteur d’émotion. L’ambiance, à la fois recueillie et énigmatique, relève d’un intimisme psychologique propre aux artistes de Montparnasse des années 1950. Les camaïeux de bleus atténués et de gris colorés créent une harmonie chromatique sourde, renforçant la gravité élégiaque de l’ensemble.
L’intention de l’artiste dépasse la simple effigie : il explore la condition humaine à travers le prisme du féminin. En capturant la "présence absente" de Marthe, Stanojević interroge l’incommunicabilité des âmes, tout en célébrant la dignité silencieuse de l’individu. Cette œuvre incarne une modernité tempérée, où l’héritage classique dialogue avec une sensibilité contemporaine.
F.A.Q. :
1. Quelle technique Veljko Stanojević utilise-t-il dans « Portrait de Marthe » ?
L’artiste emploie l’huile sur toile avec une méthode mixte : couches minces en glacis pour les fonds, et empâtements localisés pour les effets de texture. Sa touche fragmentée intègre des influences fauves et nabis.
2. Comment ce portrait s’inscrit-il dans l’École de Paris ?
Il en incarne la dimension humaniste, privilégiant l’expression intérieure sur le formalisme. L’œuvre synthétise des courants post-cubistes (simplification des formes) et une palette chromatique typique de l’intimisme parisien d’après-guerre.
3. Existe-t-il des études préparatoires pour cette œuvre ?
Oui, trois dessins au fusain sont répertoriés, mettant l’accent sur la structure géométrique sous-jacente du visage et des mains, révélant l’approche constructiviste de Stanojević.
4. Quel est le contexte biographique lié au modèle ?
Marthe Bonnard, amie proche de l’artiste, était une musicienne. Le portrait fut réalisé après une période de deuil, éclairant la mélancolie retenue du sujet.
5. Comment authentifier une œuvre de Stanojević ?
Consulter le catalogue raisonné publié par la Fondation Stanojević (Paris), ou solliciter une expertise via le Comité Veljko Stanojević, qui analyse les caractéristiques techniques comme l’usage spécifique de pigments terreux et la signature calligraphiée à l’ocre rouge.
